C'est plutôt calme en ce moment... je poste pas trop de cacas et de proutEs... Mais la tempête arrive et c'est FAT! boing boing boing saute partout, fait des roulades, trop content ! storyboard/pré-crayonné/crayoné/je.sais.pas.trop bientôt fini !
Dec 11, 2012
Dec 8, 2012
Nov 17, 2012
Nov 12, 2012
Oct 20, 2012
Oct 13, 2012
Cafe Rouge - Never Let Me Go
Avec tout les projets c'est un peu la misère pour continuer la BD... je crois bien que je pourrais la reprendre vraiment sérieusement que dans 1ans... bref...
Sep 30, 2012
Sep 29, 2012
Sep 23, 2012
Cafe rouge chapitre 3 pack 5
pffiou,
j'ai l'impression que ça a pas avancé du tout.
Sinon sur smackjeeve c'est plus pratique : http://caferouge.smackjeeves.com/comics/1586770/cafe0020/
j'ai l'impression que ça a pas avancé du tout.
Sinon sur smackjeeve c'est plus pratique : http://caferouge.smackjeeves.com/comics/1586770/cafe0020/
Sep 22, 2012
Sep 13, 2012
Oxford Circus
Mes chers amis, je sais que beaucoup d'entre
vous n'osent pas le faire mais moi je l'ai fait. J'en ai rêvé jour et
nuit... J'ai créé un serial killer de chats. *Jouissifffffffffff*
Sep 8, 2012
Le cercle step by step page 24.25
voili voilu j'avais promis un step by step à certaines personnes...
1. Storyboard
Je lis le scénario/découpage… Ensuite je dessine ce que je veux sans aucune règle de dessin, juste des ressentis. Le but est de trouver ce que je veux raconter sans être limité par la technique. (Inconsciemment il y en a quand même un petit peu).
Je découpe par double planche pour avoir une bonne harmonie.
C’est aussi la où je répartis l’énergie que je vais dépenser dans les planches. Je fais toujours un mix entre la facilité et la difficulté. Pour ne pas me retrouver complétement mort après une case. Ca me permet de bien revoir ce que je connais déjà et d’apprendre des nouvelles choses même temps.
2. Pré-crayonné
Ce que j'envois à l’éditeur et à la scénariste n’est pas réellement un storyboard mais le début de crayonné des planches. En général je n’arrive pas à faire du dessin « rapide »... Il faut que ça soit bien dessiné dès le début. Pas de beau « storyboard »... Je me contente du strict minimum. Il n’y a pas de perte de temps et d’énergie inutile. L’éditeur et scénariste savent précisé
1. Storyboard
Je lis le scénario/découpage… Ensuite je dessine ce que je veux sans aucune règle de dessin, juste des ressentis. Le but est de trouver ce que je veux raconter sans être limité par la technique. (Inconsciemment il y en a quand même un petit peu).
Je découpe par double planche pour avoir une bonne harmonie.
C’est aussi la où je répartis l’énergie que je vais dépenser dans les planches. Je fais toujours un mix entre la facilité et la difficulté. Pour ne pas me retrouver complétement mort après une case. Ca me permet de bien revoir ce que je connais déjà et d’apprendre des nouvelles choses même temps.
Ce que j'envois à l’éditeur et à la scénariste n’est pas réellement un storyboard mais le début de crayonné des planches. En général je n’arrive pas à faire du dessin « rapide »... Il faut que ça soit bien dessiné dès le début. Pas de beau « storyboard »... Je me contente du strict minimum. Il n’y a pas de perte de temps et d’énergie inutile. L’éditeur et scénariste savent précisé
ment à quoi s’attendre (en général :)).
Je pose toutes mes constructions importantes :
-les proportions exactes de chaque éléments
-une bonne compositions,
-des fois je place les masses de noir à l’arrache pour avoir une meilleure idée de l’ambiance et de la répartition des noirs, et si elles donnent de bonne « forme ».
c’est l’étape la plus difficile.
Petite remarque (plutôt grosse enfaite) :
En général il n’y a pas trop de correction à faire, je fais uniquement une seule proposition, c’est la première ou deuxième idée qui sort de ma tête. Je ne passe jamais des heures de réflexions sur la mise en scène. Le premier jet est certainement pas la meilleure version mais la plus honnête par rapport à mon niveau de narration.
On me dit souvent de passer du temps sur le découpage et qu’on peut l’améliorer encore et encore… De la connerie... Ce n’est que mon humble avis de dessinateur à égo surdimensionné ahah.
Se faire corriger et améliorer des choses pour la rendre plus dynamique c’est bien... mais ça ne reflète pas son niveau actuel, c’est du mensonge faut arrêter... Je miserai plutôt sur la production et l’amélioration au fil du temps. Au moins il y a une satisfaction qui pousse à continuer. Rester bloqué éternellement sur une planche, non merci.
Je pose toutes mes constructions importantes :
-les proportions exactes de chaque éléments
-une bonne compositions,
-des fois je place les masses de noir à l’arrache pour avoir une meilleure idée de l’ambiance et de la répartition des noirs, et si elles donnent de bonne « forme ».
c’est l’étape la plus difficile.
Petite remarque (plutôt grosse enfaite) :
En général il n’y a pas trop de correction à faire, je fais uniquement une seule proposition, c’est la première ou deuxième idée qui sort de ma tête. Je ne passe jamais des heures de réflexions sur la mise en scène. Le premier jet est certainement pas la meilleure version mais la plus honnête par rapport à mon niveau de narration.
On me dit souvent de passer du temps sur le découpage et qu’on peut l’améliorer encore et encore… De la connerie... Ce n’est que mon humble avis de dessinateur à égo surdimensionné ahah.
Se faire corriger et améliorer des choses pour la rendre plus dynamique c’est bien... mais ça ne reflète pas son niveau actuel, c’est du mensonge faut arrêter... Je miserai plutôt sur la production et l’amélioration au fil du temps. Au moins il y a une satisfaction qui pousse à continuer. Rester bloqué éternellement sur une planche, non merci.
3. Crayonné
Si le pré-crayonné a bien été réalisé (la moitié du temps…) y’a plus trop à réfléchir. Y'a plus qu’a ajouté du détails. Je reste le plus à l’arrache possible tout en restant précis.
Pas de beau crayonné pour ne pas avoir l’impression de faire du repassage à l’encrage.
Si le pré-crayonné a bien été réalisé (la moitié du temps…) y’a plus trop à réfléchir. Y'a plus qu’a ajouté du détails. Je reste le plus à l’arrache possible tout en restant précis.
Pas de beau crayonné pour ne pas avoir l’impression de faire du repassage à l’encrage.
4. Encrage
Je lâche les fauves, j’improvise la plupart du temps. Je me fais plaisir. En général je réfléchis par facette et direction/mouvement pour poser les masses de noir.
Je lâche les fauves, j’improvise la plupart du temps. Je me fais plaisir. En général je réfléchis par facette et direction/mouvement pour poser les masses de noir.
Sep 4, 2012
Aug 31, 2012
Aug 30, 2012
Le cercle et compagnie.
et ouais j'avais juste la flemme de poster des planches du cercle mais ca continue! Tome 2 on the way ! J'ai réussi à inscruter mon barbu et ma nezplat, je suis trop fière de moi.
Niveau de gris
Un test en niveau de gris... j'voulais mettre la couleur par dessus après... mais ça marche pas comme je veux. bref.
Aug 29, 2012
Aug 23, 2012
Aug 20, 2012
Aug 13, 2012
Aug 6, 2012
Jul 14, 2012
Jul 10, 2012
Jul 7, 2012
Jul 6, 2012
Jul 3, 2012
Work In progress - Absinthe
De retour avec mes premiers amours : l'art nouveau.
ça fait du bien. peut-être un livestream pour la colo ?
ça fait du bien. peut-être un livestream pour la colo ?
Jun 29, 2012
Jun 14, 2012
doodle doodle
nouvelle histoire en tête... ça commence à en faire beaucoup. va falloir que je dessine à la vitesse de l'éclaire sinon je vais avoir plus d'histoires que de planches :x.
Jun 10, 2012
Jun 6, 2012
Jun 3, 2012
Café Rouge - Chapitre 3 - pack 3
Prout,
vous pouvez aussi lire Café Rouge sur smackjeeves (lien au dessus: caférouge (FR)) , c'est carrément plus canon! Voili voilà...
l'aquarelle numérique spareil que le tradi, impossible de remettre la même couleur XD...
vous pouvez aussi lire Café Rouge sur smackjeeves (lien au dessus: caférouge (FR)) , c'est carrément plus canon! Voili voilà...
l'aquarelle numérique spareil que le tradi, impossible de remettre la même couleur XD...
Jun 1, 2012
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